THE GAZETTE SHOXX NOVIEMBRE 2011 VOL. 225 - ENTREVISTA A LA BANDA

Créditos:

Japonés - Inglés: ruki-candy@LJ

Créditos Inglés-Portugués: Ruby/Denise

Créditos portugués/Inglés-español (Primera parte): Nao para the GazettE LA

Créditos inglés-español (Segunda parte): Unknown para the GazettE LA

Recuerda dejarnos un comentario y contarnos qué te pareció la entrevista; así nos das ánimos para seguir traduciendo.

INFUSE INTO

RUKI: Como esta canción es la introducción del álbum, el tiempo es compacto, entonces decidimos hacer algo que no fuese muy impresionante en relación con los aspectos de sonido. Su forma original es la canción que tocamos durante un FC tour llamado [FROM THE DISTORTED CITY] (iniciado en 2008). Pero, el proyecto original de la canción no había sido fijado. Tanto como fuese posible, queríamos crear una canción que no llevara un significado demasiado específico.

VENOMOUS SPIDER'S WEB

-- La letra de esta canción fue escrita por RUKI-kun, cierto?

RUKI: Creo que esta canción puede ser la que simboliza de manera más fuerte la imagen cargada para el álbum [TOXIC]. El mundo se ha vuelto gradualmente más y más moderno. En medio de la digitalización, no es solamente beneficioso, pero errores y errores nacen aquí y allá. El elemento digital insertado en el arreglo está relacionado con eso.

-- Entonces al mismo tiempo, con su entrelazamiento entre carne y sangre, esta es la canción que crea una escena culmine para los miembros. 

Aoi: En un principio, tiene una parte donde las guitarras juntas hacen "Ja, ja, ja!", cierto? Hablando sobre el ambiente de la canción, aquella parte fue tocada pensando en la nostálgica “Juliana Tokyo” [Una antigua discoteca que funcionaba en Japón en los años 90] (Risas) Colocándolo en palabras, es un poco la calma. Pero en cuanto a poner el elemento digital, fue cuando sentimos que no queríamos que el sonido fuera demasiado digital, en algunos puntos llegamos a un consenso y quedó de esta manera.

Uruha: Esta canción tiene muchos elementos, fue difícil conducir los sonidos. Así como Aoi dice, esta es una canción donde el sonido de la banda se combina con partes digitales. Las guitarras también llevan sonidos que resultan de un enfoque complicado, pero nosotros nos organizamos de forma que no se tornasen extrañamente inestables.

Kai: Estamos en medio de alcanzar el punto donde somos capaces de producir los sonidos que queremos en las grabaciones, lo que comenzó este año. Esta canción también fue grabada en buenas condiciones.

Reita: Cuando estábamos grabando, no teníamos decidido que esta canción sería colocada después en el SE. Ahora que colocamos la canción aquí, de repente creo que este álbum resultó ser muy emocionante desde el principio. Personalmente hablando, la batería en esta canción produjo sonidos muy buenos y a causa de eso, en algunos momentos pensé que el bajo no podía perder (Risas). Y por eso que antes de grabar, practiqué todo el tiempo.

Aoi: ¿Eso es por el bien de la grabación en una sola toma?

Reita: Eso mismo. Hoy en día, durante la edición, ¿no se puede cortar y colocar las cosas de la manera que quieras? Pero si se toca adecuadamente y se graba directo, con certeza eso va hacer que la grabación sea mejor. Puse mi espíritu en eso y grabé.

-- A propósito, el desarrollo del final de la canción es muy original. Con una atmósfera agresiva en medio, cómo va a ser en los próximo lives? 

Uruha: Aa, esa parte agresiva (Risas). Sin embargo, yo creo que tal vez para los live, vamos a reproducirla como es. No importa cómo se va a equilibrar con la canción que viene después, nosotros queremos introducir la atmósfera adecuadamente.

SLUDGY CULT

-- Me sorprendió la intensidad de esta canción (Risas). Un final absolutamente intenso. 

Kai: No es simplemente profundidad, tiene una parada repentina en medio de la canción. Hay peculiaridad, así como dificultad. Hasta ahora nosotros no teníamos una canción con este tipo de desarrollo.

RUKI: Los verdaderos pasos de la melodía original eran más profundos que eso. Pero Kai dijo “Esta no es una canción que un humano pueda tocar” (Risas). Así que disminuimos un poco la velocidad.

-- En medio del solo de Reita-kun, pero parecía haberse hecho por prueba y error hasta llegar a eso.

Reita: Hablando de la duración, el solo de bajo es un poco corto, pero esta vez grabé esa parte una y otra vez. Yo quería aumentar la tensión de la misma forma que en los live, para conseguir tocar y manejar con profundidad sólo aquella frase. Inesperadamente, como nunca había hecho algo así, con tanta tensión dentro del estudio, demoré en conseguir dominar el sentimiento de ella.

-- Nuevamente, en ésta canción hay muchas frases que son tocadas en unísono por el equipo de cuerdas. En resumen, esta puede ser una canción en la cual es importante dejar salir los sentimientos del grupo.

Aoi: Con certeza, las grabaciones también, ésta es una canción cuyo clima fue establecido de una sola vez. Terminaría pronto si es demasiado, entonces es como si no tuviese ningún recuerdo de ésta canción (Risas).

Uruha: Para mí, ésta canción posee puntos milagrosos. En el inicio, sentía las guitarras de rock o la atmósfera de hardcore melódico. Pero cuando intenté hacer eso de verdad, vi que no iba a ser solo interesante con fuerza. Mute, cutting, tapping [técnicas de guitarra], ésta se volvió una canción de varios elementos. Diferente del rock normal, estoy feliz de que la diversión y originalidad del estilo de the GazettE consiga aparecer en los sonidos.

-- Bien, me gustaría preguntar sobre el tema de la letra. El título es [SLUDGY CULT] y de la misma forma como es expresado, el tema es bastante cínico. 

RUKI: Pero particularmente no critica algo. Sí los fans están pendiente sólo de las palabras, ellos no podrán entender el significado. Bueno, eso fue lo que pensé sin intención. ¿Las personas no poseen ese tipo de sentimientos preciosos? No es que quiera atacar a alguien con algo, yo sólo quise dejar salir algo de mí arbitrariamente con un cierto espíritu punk. Por eso, en vez de explorar el significado de las palabras de una manera muy profunda, escúchela “como una canción”, y mi grito se verá de forma más directa. Eso es lo que siento.

RED

-- Esta canción salió en un single y parece que la mezcla es diferente.

Kai: Sí. Fijamos las mezclas sólo para los sonidos de la batería. Cuando reunimos las canciones nuevas, más de una vez quisimos alinear todas las canciones y escucharlas. Cuando hicimos eso, el sonido de las canciones de los singles fue un poco suave. Porque cuando estábamos grabando algunos de los singles, especialmente a partir de este año, el método de grabación de la batería cambió considerablemente. Claro, originalmente quería poner mis verdaderos sentimientos sin llegar a tocar el sonido. Pero pensando en la totalidad del álbum, modificamos el equilibrio.

RUKI: Hasta cierto punto, la mezcla de la voz baja se acentúa. Por cierto, hace un tiempo atrás en twitter escribí cosas como, “Estamos mezclando [Red]”. Después de que hice eso, recibí respuestas tipo “Estoy ansioso por ver qué tipo de composición será”. Voy a decir esto de antemano, el remix que yo mencioné no es el tipo de remix hecho por un DJ. (Risas)

Uruha: Entiendo, cuando se habla de remix, hay personas que piensan así. La forma de utilizar la palabra es difícil.

Kai: El formato de la música continua igual, apenas el equilibrio de sonido de la batería fue modificado. Porque es este tipo de remix, por favor, no interpreten mal (Risas).

RUKI: Esta vez, a causa del remix que hicimos, descubrimos que “Originalmente, es así como la canción debería ser escuchada”.

THE SUICIDE CIRCUS

-- De cierto modo, se puede decir que esta canción representa este álbum. Esta vez, parece que han grabado un PV, no?

Reita: El clip es increíble. Había tanta gente que se destacara más que nosotros (Risas).

Uruha: Es excelente, ¿no es así? Realmente genial.

Reita: En primer lugar, es una gran reunión de personas que no va a encontrar caminando por la calle como hace habitualmente (Risas).

Kai: Ciertamente (Risas).

-- Eeh?! Cómo así?

Aoi: A excepción de nosotros, el clip acabó siendo como un grupo de circo.

Uruha: Nosotros filmamos el pv en un parque de diversiones que no es muy usado. Fue una ocasión muy especial. Las luces colocadas en el carrusel, por ejemplo, tuvieron que ser renovadas para esta filmación. Fue impresionante hasta los últimos detalles, así que es mejor verlo.

-- ¿Fue RUKI quien planeó la trama original del clip? 

RUKI: Sí. Yo hice el proyecto. En un principio, yo describí uno a uno los detalles, por ejemplo, los incidentes que están aconteciendo en Japón ahora, y también pensé en mostrar aquellos incidentes. Pero cuando tratamos de filmar, más que los acontecimientos detallados, toda la atmósfera resultó en un clip con un sentimiento peculiar. Bueno, esto no es un película pero si un clip, y por eso es interesante.

-- Cuando RUKI-kun estaba escribiendo la letra de la canción, que tipo de cosas tenía en mente?

RUKI: El “SUICIDE CIRCUS” [Circo del suicidio] aquí, significa un espectáculo. El punto principal fue la información que fluyó de la televisión o de otro lugar, por ejemplo. En cuanto al clip, muestra la condición donde los sentidos de las personas son cada vez más torpes.

-- Entonces “La decadencia de la visión” [Visiónの腐敗] en el inicio de la canción son las palabras que resumen este aspecto. 

RUKI: Bueno, por lo menos es así como yo veo eso, y lo escribí de esa manera.

-- Entiendo. Bien, con respecto a los aspectos de sonido, estaría feliz si ustedes pudieran contarnos sobre la parte de sus instrumentos. 

Kai: Ésta canción fue la base para producir [TOXIC], de todos modos, la producción de sonido de ésta canción fue la que llevó más tiempo.

Uruha: Kai y yo tratamos de probar todas las posibilidades, desde los micrófonos dinámicos a todo. Por otra parte, al final dijimos “Vamos a intentar hacer esto usando los métodos de siempre”. Al no hacer nada y continuar haciendo eso de la misma manera de siempre después de experimentar diversas cosas, como pensé, la sensación fue diferente. Y por eso fue que no tuvimos problema alguno después de que las grabaciones comenzaran. Me alegro de que lo intentáramos.

-- De todos modos, es importante acumular experiencias. 

Reita: Sobre el bajo, en éste álbum, ésta es una canción en la que no insertamos elementos originales y las frases fueron tocadas apenas por las cuerdas. Sólo en ésta canción, tocar con simpleza es la mejor solución.

Aoi: Sobre la melodía, para toda la banda, más que tocarla de una manera frenéticamente vigorosa, tiene más que ver con que parte de ésta canción puede ser llamada como un show. En cuanto tocaba, pensé que sería genial si ésta canción tuviese la capacidad de hacer que las personas bailasen. En el momento que recibí ésta canción, inmediatamente llenó mi cabeza de pensamientos de cómo presentarla en los lives o en le pv. Es por eso que en los arreglos, hice el resultado realmente simple. Mi decisión de hacer frases que se puedan tocar mientras se baila, si es correcto o no, creo que eso va a poder ser verificado en el próximo live. Tal vez deba decir que quiero comprobar eso (Risas).

SHIVER

-- Cuando escucho ésta canción, incluso me siento un poco nostálgico. 

Kai: Sí, porque ésta canción salió hace más de un año.

Uruha: Cuando la escucho ahora, siento que en aquella época, había una tensión peculiar.

RUKI: En pocas palabras, fue el sonido del año pasado. Y por eso ésta canción también fue mezclada todo lo posible, enfocándose en la batería, para que no estuviera fuera de lugar dentro del álbum.

Reita: La diferencia de sonido que produje, si es comparado con el sonido anterior, es objeto de un breve entretenimiento.

Aoi: Pero mira, si no dijéramos “Vamos a re-mezclarla”, los fans no se darían cuenta, no (Risas)??

Reita: Oi, no digas ese tipo de cosas (Risas).

MY DEVIL ON THE BED

-- Ésta canción es de Uruha-kun, cierto?

Aoi: El título provisorio de ésta canción era [SHOW TIME], no?

Uruha: Sí, provisoriamente (Risas). Pero fue realmente temporal. Creo que durante el próximo live, va a ser bueno tener una canción que cree una escena tipo “hora del show”, fue por eso que la he creado a mi propia manera especial. Como es una canción con un ritmo continuo que se alza, creo que la audiencia se va a entusiasmar con facilidad.

-- En la introducción de ésta canción, hay partes en la sección rítmica donde el líder tiene que trabajar duro, cierto?

Reita: Antes de que la voz entrara, a decir verdad estaba un poco preocupado. Como el sonido viene apenas de dos personas, ¿será que podemos llevar el aura? Yo pienso así (Risas).

Uruha: ¿Pero este tipo de ritmo no es su favorito?

Kai: Umm, me pregunto si lo es. Si me pregunta cuál es, creo que podría ser este (Risas amarga).

RUKI: Eh, de verdad? Pensé que tu favorito era el shuffle (Risas).

Kai: No, hasta ahora también creía eso. Pero mira, tratar de tocar ésta canción puede haber cambiado mi opinión. Hasta ahora yo también cometo errores a la hora de tocar las canciones que nunca antes he tocado, pero como pensé, ésta canción es difícil.

-- Entonces, en ese sentido, es una canción personal. 

Uruha: Como parecía estar tenso, durante la grabación, cuando yo dije “Quiero cambiar esa parte” me lanzó “¡Por qué eso!” (Risa amarga).

Kai: Espera, ¡no fue así! Creo que dije “¡¿Eh?!”, pero no fue como si te apartase, ¡después de eso no toqué la batería correctamente! ¿No acepté todas tus peticiones? (Risas).

Uruha: No, pero incluso así me miró como si estuviese enojado—(Risas).

Reita: Eh, entonces él estaba enojado contigo en ese momento (Risas).

Kai: Dame ya un respiro (Risas).

-- De cualquier forma, aquel tipo de pedido diligente existió por primera vez, como banda creo que es una señal de crecimiento. 

Aoi: Me pregunto de qué es, si de crecimiento o ruptura (Risas).

Uruha: Esta vez, en el último memento Kai me estaba evitando (Risas). Quiero decir, en esos momentos es mejor hacer que la otra persona se enoje. Porque entonces se despertará.

-- Como era de esperar del malvado profesor (Risas).

Aoi: En mi caso también fui orientado por el profesor Uruha en la parte de la frase “mute” [técnica de guitarra]. “¡Eso es fundamental!”, y di lo mejor de mí, pero como pensé, fue un poco difícil. Cuando pienso de esa forma, no gusto del shuffle (Risas). Si es posible, espero que se contenga en hacer eso la próxima vez.

Uruha: (Risa amarga, en silencio)

-- De cualquier forma, creo que los fans gustan mucho de este tipo de música. Por otra parte, creo que con miembros tan geniales, se aterrizó en un lugar muy refinado. 

Aoi: ¿Entiende? Es sólo que los ojos del profesor Uruha dan miedo incluso en este momento (Risas).

Kai: Ahaha (Risas) En fin, estaré feliz si tenemos más tiempo en la próxima grabación con éste método. (Risa amarga)

-- A propósito, sobre [MY DEVIL ON THE BED], la letra está completamente llena de expresiones eróticas, estuve pensando sobre ese punto también. 

RUKI: Aa, es porque ésta canción es puramente sobre sexo (Risas).

-- Que directo (Risas).

RUKI: Porque expresar sobre el significado que existe en una canción como ésta es algo así… . Tanto la canción y los sonidos, poseen un sentimiento erótico.

-- Sonidos que poseen sex appeal para todos los miembros. 

RUKI: Cierto, cierto. Por eso pensé que no había más remedio que hacer una canción sexual hasta el final. Lo digo en broma (Risas).

UNTITLED

-- Canción profunda, canción violenta y canción erótica, mientras escucha cosas totalmente distintas, esta balada demuestra un desarrollo admirable.

Ruki: Por primera vez, es una canción que escribí con el cielo nocturno de fondo.

-- De todas formas se convirtió en una hermosa canción.

Ruki: Cuando se trata de baladas, ha habido hasta ahora un montón de canciones que por lo general son agonizantes (risas). Pero sólo esta, la escribí recordando el pacífico cielo nocturno.

Aoi: Él es un poeta, como era de esperar.

Reita: El cielo de la noche es lo que Ruki vió, yo podría haberlo visto bien.

Uruha: Yo lo vi también

Ruki: Qué les pasa chicos! De pronto tengo un mal presentimiento (Risas amargas)

Kai: ahahahaha (Risas)

-- Así con los que se divieten con la conversación, la bellaza de esta canción ha podido tocar a todos.

Ruki: Aa, luego pensé en convertirla en una hermosa canción

-- Con objeto de suplantar esta delicada belleza, ¿qué hizo para que todos la mantenieran durante la grabación?

Uruha: Se trata de la coexistencia del SE, cierto?, Cuando escuché esta canción sincronicé "powapowa" con el sonido apartir del intro, pensé que sería importante para esta canción. Si no hubiera puesto eso, ¿no sería una balada de rock comun? a tal punto. Pero es un sonido realmente delicado, por lo que si jugamos demasiado con las guitarras, el sonido se oculta. Hay que ajustarlo con habilidad.

Aoi: Como pensé, no importa como lo diga, esta canción se basa en la melodía, ¿no?, En otras palabras, si la voz de Ruki fuera una aurora, los sonidos que dejó escapar serían estrellas que brillan detras de él, rianse por esto!

Reita: No puedo reír por eso (Risa amarga). Sin embargo, mi intención era también jugar con tonos simples. Que no resalten, pero todo el tiempo persisto para hacer un sonido que apoye la canción

Kai: En cuanto a la batería, en lugar de la caja que suena como haciendo eco desde lejos de Ruki, la ajuste para que suene como los sonidos que salen antes. Esa parte, creo que no haría la canción más clara.

-- Si bien es una canción que les recuerda tal historia, o escena, el título es [UNTITLED]. ¿Cuál es la razón de no dar una palabra más definida?

Ruki: He pensado en algunos, pero no pude encontrar la palabra adecuada para el nombre. Pensé que, si ese es el caso, prefiero que sea untitled y expresar el sentido de flotar en la nada.

-- Personalmente, como cambia la escena desde [MY DEVIL ON THE BED] a [UNTITLED], continuando a la siguiente, [PLEDGE]?, me gusta la línea de estas tres canciones. Con la excepción de estas tres canciones, sólo hay una fuerte composición musical sobre la sociedad. A partir de esta tres canciones, la condición del amor verdadero, suena excepcionalmente fuerte.

Uruha: Ah, fluye, ¿cierto?. Desde el sexo hasta el cielo de la romantica noche (risas).

Reita: Luego, en la siguiente [PLEDGE] prometes amor (risas).

Aoi: Es un drama de hombre y mujer, ¿cierto?.


PLEDGE

-- Esta canción incluso si no la escuchemos en inverno, realmente nos empapa. Se ha reafirmado que es una buena canción.

Uruha: Como era de esperar, esta buena en el line up. Si no se puede conectar después de insertarla en el album, siento que la impresión será completamente diferente.

Ruki: La historia en sí, también está conectada, ¿cierto?

Uruha: ¿Quieres decir cómo [MY DEVIL ON THE BED] es incluida también?

Ruki: Si, cierto (risas)


RUTHLESS DEED

-- Maldad, extraña y turbulenta también se puede sentir en esta canción.

Uruha: Cuando hice la melodía original, la compuse con la imagen de "nil". ¿Y cómo se ha convertido en una canción con un fuerte impacto?, creo que se debe a las palabras que Ruki le atribuye.

-- Al principio, la repetición de un monologo, como los servicios de voz. Realmente la influencia de las palabras en esta canción es incomprensible.

Ruki: La llamada paradoja es así. Las cosas que la gente crea pasan a dañar a los demás, ¿no hay tal realidad? Incluso pensé desde el principio que debimos haber sabido que hay tal posibilidad, No hay nada, sino que este tipo de paradojas.

Uruha: Apunta completamente hacia [__]* ¿cierto?
*Lo censuraron, probablemente porque es un tema tabú

-- a es todo un símbolo.

Ruki: Pero tocar este tipo de escenas en este mundo, ha sido considerado un tabú. Cuando estaba escribiendola, pensé que sería malo escribir sobre estas cosas.

-- No hay forma de que pueda ser algo malo. En Japón, la libertad de expresión y la aplicación de ésta, son un privilegio importante para toda la nación.

Ruki: Bueno, ¿Cómo decirlo? No sabemos que piensa la gente cuando escucha esto, ¿cierto? Incluso si la gente habla de ella, en ese caso (me voy) "Bueno, no está bien" he estado pensando en eso también (risas).

-- Es posible obtener un acuerdo o aprovación de este tema desde la gente que escucha esta canción. Como "¡Muy bien! Yo pienso lo mismo".

Ruki: Hmm No creo que todos tengan el mismo pensamiento. Si usted ve la situación actual de Japón, sólo se puede pensar lo mismo. Yo, al menos quiero abrir el tercer ojo en varios tipos de personas.

-- De alguna u otra manera, la historia parece estar relacionada a [THE SUICIDE CIRCUS]. En el sentido de que si siguen pensando en tragarse las noticias, lo se desde otras personas, uno puede dejar de notar una importante verdad.

Ruki: ¿Cuál es el problema actual de Japón? Cosas como esas también, ¿no entendería si sigue pensando en ese asunto? Siento que la cosa importante ahora es comprender la realidad más que nada. De esta manera, el llamado "más allá" va a cambiar. Una canción suave o una canción animada están bien, pero apartir de ahora, creo que quiero expresar la realidad que no podemos alejar de mi trabajo.


PSYCHOPATH

-- Dentro de [TOXIC] es sin duda la canción más llamativa.

Kai: Apenas la hicimos!, pero porque teniamos que aclarla de alguna manera, nos las arreglamos para hacerlo. Era una canción bastante difícil (risas amargas)

Reita: Es profundo, pero fue muy difícil producir un sonido tan intenso. Creo que tal vez hacerla en vivo, será difícil también. Si tan sólo pudiera dejar salir el sonido como un rugido ordinario, el sabor de esta canción, no puede mantenerse con vida. Quiero prestar atención a eso.

Aoi: Durante la grabación, nosotros también especulamos sobre como hacerla en vivo hasta cierto punto. Pero, a partir de ahora, hay posibilidades para retocar el sonido un poco más. Es muy digna de una canción de perforación.

Uruha: Tal como una canción de death-metal, hemos tenido entre las canciones que hemos hecho hasta ahora, pero no ha habido tantas. Así que adelante, mientras producimos un matiz más afilado y agudo, tenemos que traer la canción hasta el nivel que queremos.

-- Desde el aspecto de las letras, [PSYCHOPATH] ¿No parece ser una canción que desentierra y expone algo bajo la luz del día?

Ruki: Eso es cierto. Para decir esto en una palabra, lo que hay aquí es un grito del alma. Pero no es sólo hablar de temas profundos. Esta vez, el booklet no es parte de la traducción impresa al otro lado con la letra original. Así que empezar buscando en ella será la forma más rápida.


VORTEX

-- Escuchar esto después de [PSYCHOPATH], al grado de reafirmarlo, es increíble.

Ruki: El line up de estas dos canciones con la siguiente [TOMORROW NEVER DIES], Fluyen en una atmósfera que te hace sentir como si ya se acerca la segunda mitad de un concierto.

Aoi: Especialmente [VORTEX] ya se ha puesto en lives, ciertos?. A pesar de que no la hemos tocado muchas veces, pero por ejemplo en Summer Sonic pudimos tocarla con una sensación realmente buena, y fue muy divertido.


TOMORROW NEVER DIES

-- Parece que esta canción fue hecha y dirigida a los fans y oyentes. El mensaje resuena fuerte y cálido con franqueza y es genial.

Ruki: Eso se hizo, ya que está dirigida a todos. Quería poner esta canción al final desde el primer momento.

-- En general, este album tiene muchas composiciones musicales que tienen un tono agresivo, pero el sonido acompañado de la refrescante sensación que se puede escuchar en esta canción, es inusualmente fresca. En algunos aspectos, hay partes que se sienten como si pudieran limpiar tu corazón.

Aoi: No obstante, debido a que es una canción con un relativo desarrollo en escena, para mí esta canción podria haber sido un puñado.

Kai: Es una canción con un montón de modulaciones, ¿cierto?.

Uruha: Particularmente, la primera mitad de la canción es el espíritu. Más o menos el resultado de las pruebas y errores se convirtió en el sonido que ataca este tipo de guitarra. Si la toco con downpick en cada live, mi mano derecha tendría tendinitis (risas amargas).

Reita: Yo también he tocado esta canción con un nuevo método de digitación que me funcionó. Sin embargo, creo que se convirtió en una canción muy adecuada para resumir un disco tan importante.

Ruki: En este álbum, hay muchas formas de "presente", pero esos son mis sentimientos honesto ahora. Supongo que el punto es como "Chicos, hagan un live severo ya!" (risas). Incluye cosas que quiero nadie olvide jamás.


OMEGA

-- Es el ending SE, es algo que Uruha-kun hizo.

Uruha: Si. Ruki dijo que quería un SE caótico que pareciera que todo se romperá, por lo que puse los sonidos juntos de esta manera.

Ruki: Un mundo digital que termina en un breve (circuito). Esa fue la imagen.

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MUSIC UP'S Entrevista a Ruki y Uruha sobre TOXIC

Una entrevista que habla profundamente sobre lo que será el tan esperado album TOXIC.

CRÉDITOS:
Japonés - Inglés: Ruki-candy@LJ
Inglés - Español: Unknown para the GazettE LA

Recuerda dejarnos un comentario y contarnos qué te pareció la entrevista; así nos das ánimos para seguir traduciendo.


¡El 5 de Octubre será lanzado el nuevo album!
Por esa razón, hemos pedido "veneno" puro. De hecho después de 2 años y tres meses este es el the GazettE que ha completado un nuevo trabajo largamante esperado [TOXIC].
La "Toxicidad" que da sentido a este título, simboliza a la propia banda.
Ruki (VO) y Uruha (Gu) revelarán el verdadero color del veneno.

La forma ideal para un trabajo seguros de si mismos limitado por el tiempo antes de "El momento" de nuestra vida.

--- En primer lugar, por favor hagannos saber su respuesta sobre la finalización del album

Ruki: Mi estado se revela cuando terminan de empacarlos, no me puedo sentir aliviado hasta que llegue a las manos, pero es sólo la sensación de haber hecho algo de acuerdo con sus pensamientos ideales. Tal vez debo decir desde mi interior que no son los ideales consagrados en un estado ambiguo.

Uruha: En el mismo momento en el que están de acuerdo con nuestros ideales, creo que se ha convertido en un álbum fácil de empatizar hasta este punto, parece que a partir de lo musical, la música pesada y dura tiene su rincón, pero para nosotros esto está justo en el centro, nos sentimos bien haciéndolo y expresándolo fácilmente. Dado que no tenemos ninguna intención de apartarnos de nuestra propia "temperatura" hacia este tour, no debemos tener la necesidad de cambiarla.

--- Hacia el album, ¿cuáles son sus ideales concretos?.

Ruki: De todos modos [VORTEX] fue un éxito. Al final del año pasado, hubo una serie de lives que dieron el resultado al del Tokyo Dome, de seguramente pensaron que el single que hariamos despues de Tokyo Dome estaría de más, una vez más hemos sido capaces de confirmar lo que hay en el centro de nosotros. A partir de ahí, cuando estábamos a punto de comenzar con el disco, tuvimos un fuerte sentimiento de querer hacer algo como eso. Lo llamamos un trabajo en el que estubiéramos seguros de si mismos en la vida, incluso en los detalles. Todo fue relativo, incluso la calidad del sonido, la naturaleza de las canciones, el orden, así como los detalles.

Uruha: Si, que de como resultado "Hablan que este álbum es the GazettE". Hay esperanzas de que alguien pueda afirmar algo así. De hecho, por algo hicimos [VORTEX] tenemos la confianza de que podiamos luchar en esta dirección. Para el mundo, queremos establecer ese tipo de personalidad, eso somos nosotros. Es algo como un sentido del deber para que nosotros podamos avanzar en este album.

Ruki: Así que el éxito está haciendo lo que ustedes llaman canciones para el ábum en tan poco tiempo. Nosotros hemos terminado de grabar [REMEMBER THE URGE]. Las canciones fueron como un milagro, incluso para nosotros nacieron unas tras otras (risas). Porque tenia una imagen similar a la del disco anterior en mi cabeza, fue fácil de hacer.

Uruha: Porque esas son las canciones que terminamos de hacer hace muy poco, para nosotros es bueno que ellos todavía tengan esa frescura. Al final, este no es un album cuya naturaleza se asemeja a todo lo que puede encajarse con el flujo del tiempo después del album anterior [DIM], sino que es algo que se exprimió durante el corto lapso de tiempo que parecia como una fracción de segundo. Por esta razón, ¿un asentamiento no estaría bien? Porque hemos entendido desde el principio en adición que además sería un album con muchas de las canciones de nuestros singles, con lo que evitariamos la imagen que se descifró, y queriamos canciones recién hechas, para que así el ábum tenga algo de esa misma "aura".

--- En cuanto al aura, ¿habia algo así como una palabra clave?

Uruha: No, realmente no habia ninguna. Nunca ha habido nada así.

Ruki: Sí. En resumen, creo que es como si todos pudieran ver la misma dirección del silencio.

--- ¿No es demasiado cool?!

Ruki: (risas), pero en realidad era así!.

Uruha: Porque una banda no es un negocio o una empresa, incluso si no tenemos reuniones uno por uno, o escribimos algo en un pizarrón blanco, es algo que podemos confirmar naturalmente a medida que no es lo que pensamos en las conversaciones de cada día. Sin embargo, creo que la banda terminaría cuando se les haga difícil de entendernos, en la etapa en la que se está a punto de hacer al album. Ese momento en el que caes en la situaciones cuando no puedes entender por qué cada uno crea tales canciones.

--- Por el contrario, en the GazettE no hay nada como tal factor de ansiedad. Y luego, la parte vital sobre el título del album. Relacionamos con la implicación de tal palabra como TOXIC, interpretarla como algo "Venenoso", combinan, verdad?

Ruki: Si. He pensado en la palabra desde antes de [VORTEX]. Tal vez debería decir que simboliza las cosas a las que nos enfrentamos. La palabra suena bien, también. Cuando sugerimos una reunión para elegir las canciones, no hubo ningún voto en particular.

Uruha: Creo que es una palabra adecuada para este album. No es sólo acerca de nuestro trabajo, tal vez debería decir que nos simboliza en lo personal. No quiere decir que estamos reuniendo malas personas (risas). Al final, la ira, los problemas que tenemos que enfrentar, tales cosas, siempre se convierten en una fuerza impulsora, Naturalmente, tenemos la insatisfacción de lo que tenemos que enfrentar. También hay ocasiones en que llamamos a ese tipo de cosas "veneno". Al final, cuando hay tales cosas no podemos avanzar. sólo podemos avanzar un poco por el factor "felicidad". Creo certeramente que hay partes en mi que me han hecho crecer a causa de un envenenamiento.

Ruki: Cierto, Cierto. En vez de algo como un trabajo venenoso, esto va en ese sentido. Pero, por supuesto, el veneno se cuenta en las letras también (risas). De todas formas si expresara este album en una sola palabra, sería "veneno".

La teoría y la regla que nos creó, es lo que nos puede cambiar.

--- Sobre la composición musical que han creado para este album, quiero preguntar sobre algo de ello, por ejemplo, la co-existencia de canciones violentas como [VENEMOUS SPIDER'S WEB] o [SLUDGY CULT] y canciones que dan ganas de bailar como [THE SUICIDE CIRCUS] o [MY DEVIL ON THE BED]. Creo que algo como eso es una característica.

Ruki: Por supuesto. Naturalmente hicimos algo así. [THE SUICIDE CIRCUS] desde el principio la canción se hizo para el album. Creo que esta canción se ha convertido en la base del album.

Uruha: ¿Cómo decirlo?, si miras desde ese punto de vista es bastante diferente, creo que las canciones parecen ser diferentes, pero en el mismo género. Sin embargo, esta vez no seguimos el mismo enfoque ni el mismo canto, en lugar de eso, nos organizamos sobre la base con nuestras propias normas. Incluso si lo miras de forma diferente, si nos atrevemos a aplicar la mismo metodologia nos atraparían. Por supuesto, parece que no nos entenderán en detalle si no lo explicamos, hay diferencias del producto aquí y allá. Sin embargo, con the GazettE no investigamos a fondo los distintos géneros, es más, tratamos de aplicar diversos géneros de nuestra propia fórmula. Creo que es un método muy peligroso sin embargo. Como resultado, en general lo forman, es por eso que nos conectamos en el disco y le da el sentido de unidad.

--- Para decirlo en metáfora, es como si a pesar de que hay varios platos en fila, sus gustos en realidad se basan en la misma sopa.

Uruha: Sí. Sin embargo, todas las sopas son deliciosas (risas). Al final creo que eso lo hemos descubierto en VORTEX. Es por eso que es como nuestra "salsa secreta". Si no hubiéramos sido capaces de hacerlo, este album no se habria terminado, y por eso creo que tal manera de producir en si mismos, no habria sido posible.

--- Debe ser una parte de tí consciente de tales cosas como esas antes de los lives, cierto? Se siente esa sensación en [THE SUICIDE CIRCUS] será capaz de cambiar a las personas de asiento.

Ruki: Sí. No importa, no hay cosas tales como el espiritu de la audencia que tiende a ser monótona. Estabamos conscientes del BPM en el que se crucen en el camino todos y cada uno. Hay momentos en los que podemos emocionarnos con canciones rápidas, pero si son demasiado rápidas, nadie será capaz de mantener el ritmo.

Uruha: Yo creo que es evidente que hay canciones que parecen ser diferentes a nosotros hasta ahora. Sin embargo, creo que eso es bueno. Si nosotros mismos hemos hecho teorías. Creo que las teorías pueden cambiarnos a nosotros mismos. Por ejemplo, no me importaría si incluso nos dijieran: "El espiritu como en los viejos tiempos era mejor". Sin embargo, tenemos que perseverar. De todas formas esto no nos pasa ahora, es algo que no nos contradice. Porque esto no es como un album que se hizo para alagar viejas canciones.

--- El año pasado, en la mitad del camino hacia Tokyo Dome, también grabaron un single que contenía tres canciones. Sim embargo, milagrosamente, no hay ninguna sensación de incomodidad aunque las nuevas canciones llevan una línea diferente.

Uruha: Tal vez fue buena suerte. De hecho ha habido canciones de antemano, y por esta razón cuando nos estabamos concentrado para este album, nos hemos hecho devotos del "presente"

Ruki: Los singles del año pasado, tal vez debería decir que han atacado la regla del derecho. Mientras que anhelabamos basarnos en las raíces, también eran conscientes de nuestra imagen publica. Por el bien de hacerlo en Tokyo Dome, pensé que era necesario. Pero cuando tratamos de ponerlo en practica, pense que nos resultaría diferente.

Uruha: Si. Al final, cuando pensamos en algo para revertirlo no nos sirvió para nada. En primer lugar, tenemos que esforzarnos. En realidad, creo que para una banda, tales cosas como la regla del derecho va cambiando a medida que pasa el tiempo, y sobre el resultado, tal vez debo decir que me he dado cuenta de que [VORTEX] es la regla del derecho para nosotros ahora.

Ruki: Por eso, a decir verdad, no había opciones para no poner esas canciones en el álbum. Finalmente la desición de poner las tres canciones se debe a que quería evitar la sensación de distanciamiento. Pero, ahora, cuando trato de escuchar cosas como estas, creo que fue una buena desición haberlas puesto, para nosotros también ha sido un álbum que podemos escuchar cómodamente. Por otra parte, incluso en el arte, el resultado puede encarnarse con el presente maravillosamente.

--- Esta es la primera vez que lanzan una edición limitada con un booklet largo, no? Parece ser una producción muy elaborada.

Ruki: Las imagenes se ven influidas por cada  una y todas las letras de las canciones. Queríamos crear un ambiente en el que uno no pueda estar inspirado sólo por las canciones. Por supuesto que hay espíritu de rebeldía también, pero tal vez debería decir que el que lo piensa en realidad, está siendo bloqueado.

Uruha: Yo pienso lo mismo. Ahora, para nosotros [TOXIC] no se basa en una imagen del mundo, se basa en la realidad. Es por eso que el tour comienza el 18 de Octubre, queremos hacer un live que se pueda transmitir. Por esa razón, podría llegar a ser la metodología opuesta a lo que hemos hecho hasta ahora. También estamos mirando el presente de la forma en que lo hacemos desde ahora en adelante.

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Entrevista a Uruha Shoxx 223 septiembre 2011

Entrevista a nuestro queridisimo guitarrista para la revista Shoxx en su volumen 223

¿Quieres ver las scans? [click aquí]

CRÉDITOS TRADUCCIÓN:
Japonés - Inglés: deadtuninglucy@Lj
Inglés - Español: Unknown para the GazettE LA

Recuerda opinar, comentar, criticar sobre nuestra traducción; así nos das ganas para seguir con nuestras traducciones y mejorarnos.


"Creo que ser capaz de relajarse es un indispensable y necesario requisito para hacer buena música"--Uruha - the GazettE



¿Como Uruha-kun se ha pasado los días desde [Abyss] y [Lucy] que terminaron en Nagoya a principios de Junio?

¿Qué estaba haciendo? Oh, si, si, haciendo canciones. Todavía estoy en la mitad de ello, porque cuando lo llevamos a cabo en Junio, hubo un tiempo en el que nos reunimos para elegir las canciones y tuve que contenerme por todos los días en los que estaba haciendo las canciones, perseguido por nuestra fecha límite

¿Qué tipo de cambios se produjeron en su vida cuando llegó al final de su "Creatividad"?

Mis horas de sueño se vinieron abajo. ¿Cómo decirlo?... Incluso hoy he venido aquí sin pegar una pestaña [risa amarga]

El clima está caluroso, por lo que la falta de sueño, ¿no es rotunda en su cuerpo?

Ahora mismo estoy bien, pero podría ser un poco duro por la noche. Bueno, yo pensé en dormir un poco, pero mi hora de siesta se acabó. Pero incluso en un momento así, no puedo conciliar el sueño.

Cuando se trabaja toda la noche y llega la mañana, tu simpatía se convierte en predominante, es el caso en que en el sueño la simpatía no funciona bien. Tal vez esa es la razón

Cuando me adentro en el climax de componer canciones, mi ciclo cotidiano de la vida se vuelve realmente absurdo. ¿Cuál es la mejor cosa que hacer?

Por cierto, Uruha-kun, ¿Qué hace cuando quiere dormir pero no puede?

Me acuesto en mi futón, pero aún así termino acostado todo el tiempo sin dormir. Me relajo por un tiempo, pero es un ciclo repetitivo de no poder dormir bien. La habitación está oscura y las cortinas están cerradas, pero aún así, no es bueno.

Incluso si es por la mañana, ¿qué hay de tener un poco de alcohol antes de dormir?

Si... pero eso es alrededor de las 7 de la mañana y tengo que trabajar de nuevo por la tarde, asi que como es de esperar, no puedo llegar muy familiarizado con la sensación de beber. Dicho esto, no quiero tener que depender de pastillas para dormir. Bueno, en un momento como ese tal vez debería ir por leche caliente? Pero mientras pensaba en ello, era demasiada la molestia, así que nunca traté de hacerlo [risas].

Bien, cuando los días son más tensos y ha sido liberado de todo tipo de trabajo, ¿qué es lo primero que hace, Uruha-kun?

En esa clase de tiempo, yo bebo en casa. Después de eso, uso mi tiempo en el que no debo hacer nada como un lujo.

Uruha-kun, no es realmente el tipo que va a beber, ¿cierto?

Yo soy de los que normalmente pueden beber y divertirse por si mismos. Más bien, me gusta que disparen por mí [risas].

En casa, disparando por usted mismo... ¿Qué tipo de situaciones quiere decir?

Lo que hago siempre es muy divertido. Beber mientras veo veo los shows que he grabado, o una pelicula divertida. Tocando guitarra mientras escucho una canción, puede llegar a ser muy diveritdo. Es el momento en que me puedo relajar más.

Incluso si usted bebe, no puede separarse de su guitarra. Eso es realmente un guitarrista.

Hay muchas veces que bebo, cuando escribo las canciones en casa o durante la preproducción. Hasta cierto punto, cuando bebo en la cantidad adecuada, la capacidad de concentración es mayor en comparación de cuando me siento sobrio. Es fácil para buenas canciones y frases que me nacen cuando me relajo y me siento bien. Si bebo, si yo no bebo... o no me puedo relajar es una cosa importante. Creo que ser capaz de relajarse es un indispensable y necesario requisito para hacer buena música

Lo que quiere decir que usted tiene una manera particular de hacer canciones cuando está en casa?

Es importante. Creo que es necesario, porque cuando juntan todo es desagradable, por lo que es ideal crear un ambiente libre de estrés. Hablando de eso, hace poco compre una habitación a prueba de sonida y la instalé en mi casa.

Eso no pasaría con la serie de prueba sound room de yamaha, ¿verdad?

Ah, así es. Los profesionales llegaron y lo pusieron para mi, últimamente he estado tocando la guitarra con mi amplificador como en un live.

Eso es increíble! Ahora tiene la libertad de sonido de siempre!

O eso creía yo... Los tonos bajos se escapan inesperadamente [risa amarga]. Por lo tanto, hasta cierto punto, tengo que tener cuidado con las horas en las que practico.

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Uruha y Kai en Tokyo FM 2010

Bueno, esta es una traducción del año pasado, no la habia traducido antes porque traduzco desde el Inglés y jamás me habia encontrado con ésta en Inglés.

Les cuento, se trata de un programa radial el cual fue emitido el 19 de septiembre del 2010 en el cual lanzan "RED" y además invitan a Uruha y Kai, es muy divertido, con esto podrán conocer en muchos aspectos a Kai y a Uruha.

Espero les guste :)

Los créditos son para:

Japones - Inglés Ruki_candy@LJ
Inglés - Español: Unknown para the GazettE LA


Entrevistador(E): Bueno, a continuación, esta semana, sin más demora, en frente de mi han llegado los invitados. El guitarrista y el baterista de la famosa banda Visual kei the GazettE, Uruha-san y Kai-san, por favor, trátenme favorablemente
Uruha(U) y Kai(K): Por favor trátenos favorablemente
E: Encantado de conocerlos
U y K: Encantados de conocerlo
E: Los dos… Los dos están usando lentes de sol
K: *Risas* sí
E:  ¿Qué tipo de maquillaje en los ojos están usando?
U:  Pero si miramos abajo se puede ver, no hay error
K: *Risas*
E: ¿Eh? ¿Quieres decir que tus ojos lucen como si durmieras tarde?
K: No… ese tipo de ojos *risas*
U: No, no del todo
E: Durante este tiempo, ¿Cómo lucen normales? ¿Ya están despiertos?
U: Estoy completamente dormido
K: Estoy completamente despierto
U: ¿Es así?, ah, es cierto
K: Voy a estar alrededor de las 8
U: Cierto
E: Ah, es que es así, tu eres un madrugador.
K: Soy un madrugador
E: Normalmente…
K: Si, normalmente
E: Cierto, Pero como era de esperar, es muy diferente de cuando tienes lives. Hoy veo que estás en forma ocasional.
K: Sí. (forma ocasional) en los lives no es realmente buena.
E: ¿Esa es su ropa de calle?
U: Esta es nuestra ropa de calle
K: *Risas* Sí
E: Camiseta y Uruha san…
U: Da la impresión de que no puedo moverme un poco…
K: *Risas*
E: Es un cárdigan[1], cierto?
U: Ah, cárdigan[1], si
E: *Risas* Decir que es un cárdigan[1] suena muy lindo
U: Si *murmura* Si
K: *Risas*
E: Como era de esperar, salir con ropa de calle en frente de los fans es…
K: Es realmente extraordinario
U: Es, ¿no es así?, como es hoy en día, todos los fans están (de pie) cerca…
K: Están muy cercanos, ¿no es así? *risas*
E: Realmente.. ¿Qué clase de sentimiento es ese?..
K: Por el contrario, queremos oírlo, ¿cierto? (de los fans) que tipo de sentimiento es..
E: ¿Qué tipo de sentimiento tienen los fans?, ¿Cómo es posible?, ¿todos?
U: Todo el mundo no está escuchando *risas*
E: Cierto, no nos pueden oír *risas*. Hay un montón de chicas, como se esperaba. Hoy muchas personas han venido aquí, a esta hora, por favor manténgannos con su compañía.
… (Detalles sobre el programa y el ranking musical)
E: Primero que todo, Kai san… el día de hoy ¿escuchamos música mientras viajamos en tren? Tuvimos una charla sobre esto. ¿de verdad no viajas mucho?
K: No, realmente no viajo en tren
U: Es cierto
K: Bueno, durante el tour le dije esto antes, aunque a veces viajamos en Shinkansen[2]
E: Eh, cuando viajas en tren, esa tarjeta .. ¿Cuál es su nombre?
K y U: etto… etto *risas*
U: No… etto *risas*
K: Pa… Pasmo[3], ¿no es así?
E: Al principio, ¿Paspo? ¿Pasmo? * risas *
U: o más bien ... ¿Busmo? * risas *
E: Hee, como lo pensaba, realmente no viajan en trenes, ¿no?
K: Nosotros no viajamos en tren
E: Normalmente viajas en auto
K: Es cierto
E: ¿Cómo es que no viajas en trenes?
K: ¿Por qué?... Realmente no me gustan las multitudes, y en el interior de los trenes hay mucha gente, no me gusta estar en trenes llenos…
E: Entiendo
U: Para mí, la primera razón es que nuestro aspecto es algo… Cuando estás en una banda, tu apariencia te hace sentir un poco fuera de lugar
E: Ah, como tu cabello
U: A veces es como… “¿Qué pasa con este chico?”
K y E: *Risas*
E: Es por eso que entran en dicha resolución?
U: Si *risas*
E: Ya veo, pero los trenes son interesantes, ustedes saben
U: Aah…
E: Sí, porque muchos tipos de personas viajan en trenes
K: *Risas*
U: Bien, cuando vayamos a casa hoy
K: Vamos a comprar pasmo[3]
E: Comprar pasmo[3] ¿eh?, después de eso no necesitarán dinero
K y U: Eeh?
E:Ponen el dinero dentro del pasmo[3]
K: Ah!
U: Como.. ¿cargándolo?
E: Cierto
K: Cuando lo compras por primera vez, ¿no se necesita dinero para cargarlo?
E:  Cierto… eh, ¿qué? ¿Necesitas tener por lo menos 500 yenes?, Ah, lo compré hace mucho tiempo ya, se me olvidó *risas* bien, está bien, se puede comprar con 500 yenes. Por favor, intenta por todos los medios
K: Sí

E: Bueno, en el programa de hoy estamos con Uruha y Kai de the GazettE. Estamos esperando sus mensajes con las respuestas de la pregunta de hoy para ambos. Esta semana elegiremos al ganador, la dirección es… (más detalle del programa). Desde el estudio de Shibuya Sugisaki Mika y the GazettE.

U: Uruha
K: Kai
E: Vamos a estar con los dos… Bueno ¿Se están acostumbrando a este estudio poco a poco?
K: Sí, bueno, solo un poco *risas*
E: *Risas* Parece que has estado pensando en algo ..
K: ¿Es  así? No, no, estoy perfectamente normal
E: Incluso a los fans, por favor, señalen con las manos. * risas * Pues bien, este es nuestro número ocho del ranking de esta semana.
…(La canción y algunos detalles más)

E: Eso fue de Ai Otsuka (habla de Ai Otsuka y el bebé que está esperando) Los dos de theGazettE, me pregunto si estaría bien preguntarlo. ¿Han pensado en casarse?
K: lo hice… Hace mucho tiempo
E: ¿En serio?, ¿Alrededor de qué edad?
K: Hace mucho tiempo pensé que ahora estaría casado, aunque *risas* Fue realmente hace mucho tiempo. Yo pensaba eso cuando estudiaba en la secundaria
E: ¿Todavía tienes ese plan?, ¿incluso ahora?
K: Así es, si es posible *risas*
E: Uruha-san, ¿y tú?
U: Por mi, lo tenía pensado hace mucho tiempo, sin embargo, desapareció poco a poco con el paso del tiempo
E: Eh ¿Por qué?
U: Bueno, teniendo este tipo de trabajo, dentro de mi casa a veces toco la guitarra y hago varias cosas, eso debe ser una molestia para la persona que viva conmigo.. No puedo hacer ese tipo de cosas si no estoy solo
K: *Risas*
E: Ya veo…
U: Es verdad… *risas*
E: Ah, esa persona va a venir, ya sabes
U: ¿Habrá una persona que pueda entrar?.. *risas*
E: Es como: “Tu vas a tocar la guitarra y yo hago esto” *risas*
U: Ah… cierto
E: Sí, pero para theGazettE como yo pensaba, no sería fácil casarse ¿verdad?
K: ¿Quieres decir encontrar pareja?
E: No, me refiero a como se esperaba, porque son famosos.
U y K: ¿Es así?
E: Igual, sería difícil evitarlo en público
K: Ah, es eso.. *risas*
U: Ese tipo de cosas, eh, exclusivamente…
K: *risas*
E: Por favor, anúncialo de forma apropiada, está bien si lo anunciamos en ésta radio también *risas*
… (La canción del ranking y los detalles)

E: Bueno, ¿Quiénes son nuestros recién llegados?. A continuación, dos miembros de theGazettE, ¿Cuándo tienen la sensación de Otoño?
U: Lo sentí ayer, cuando fui a la tienda a comprar Bento[4], éste decía “El sabor del otoño”. Incluso en este caso es Otoño, entonces pensé ¿Qué demonios? *risas*
E: *risas* ya veo
U: Incluso si era solo el mensaje, tuve la sensación de otoño
E: Ya veo, el bento[4] es sólo de Otoño
U: Solo  de Otoño
E: Entiendo, así es
U: En realidad, puedes sentir que, a continuación cuando lo pruebas, es diferente a la primera impresión
E: No digas esas cosas..
U: *risas*
E: Incluso si es así, sabe bien, ¿y que hay de Kai-san?
K: Para mí… cuando llega el otoño se pierde el apetito ¿no?, por el contrario, cuando comienzo a perder el apetito, tengo la sensación de que llega el otoño
E: Eh? ¿Qué piensas del verano?
K: Tengo mucho apetito en verano, pero en el otoño pronto voy a perderlo. Cuando eso sucede, pienso: “Ah, ya es otoño”
E: ¿Cómo puede suceder esto?
K: Me pregunto eso también, no lo sé muy bien… Pero cuando se habla de las estaciones, particularmente no me gusta el otoño. Me gusta el invierno y el verano, y cuando se trata de primavera hay un ambiente de “vamos a empezar algo”, pero hay algo que me molesta del otoño. *risas*
U: *Ríe entre dientes*
K: Tal vez, tal vez hace mucho tiempo no había recuerdos agradables al respecto *risas*
U: Quiero saber sobre eso
E: Queremos saber sobre eso, ¿podemos?
K: bueno..
E: ¿Es sobre el amor?
K: ¿Sobre qué es?, me pregunto, realmente no lo recuerdo… Sólo tal vez había algo
E: Eso es así que… Tal vez dentro de tu cabeza no había recuerdos de como tu amor de verano termino, por ejemplo..
K: *risas*
E: Quiero imaginarlo *risas* bueno, esta es la recomendación de la semana
(detalles del programa)

E: Estamos desde Shibuya, Sigusaki Mika y esta semana con the GazettE
U: …Uruha
K: Kai
E: *risas* Se presentaron ¿Lo olvidaron?
U y K: *risas*
E: Pues bien, sin más demora, este es el nuevo single de the GazettE que será lanzado este 22 de septiembre, por favor, presenta la canción
U: Sí, por favor escuchen esto, es Red

…(Suena Red)

E: Eso fue red de the GazettE, el nuevo single que será lanzado el 22 de septiembre, este single está liberado después de “SHIVER”, que fue lanzado hace 2 meses, lo que significa que este año han lanzado dos singles, ah.. esta vez ¿Qué tipo de visión tienen pensada dar a luz?
K: Bueno, el ritmo de esta canción es bastante similar a “SHIVER”, pero queremos asegurarnos que el “tema” llegue más adentro con esta canción. Nos reunimos y hablamos de esto, para ponerlo después de SHIVER. Con esto queremos dar las impresiones de que somos una buena banda con buen empuje. Así que por eso lanzamos RED depues de SHIVER
E: Ya veo, a decir verdad me he interesado en the GazettE después de SHIVER. Muchas gracias, mostramos el video y la canción esta vez y la performance es bellamente intensa, ¿no es así? Cuando vi la batería de Kai-san, desde la primera canción, pude ver que no era fácil
K: Es cierto, hice mi mejor esfuerzo para ganarle a la batería *risas*
U: El era piel y huesos.
K: *Risas* últimamente he estado haciendo mucho ejercicio
E: Ah, ¿es así?
K: Bueno, he estado haciendo todo lo posible para hacer varias cosas. Yo era todo piel y huesos antes. Por eso pensé que sería mejor para un baterista mirarse más fuerte. Porque quiero ser así, he hecho todo lo posible con varios ejercicios, durante todo el tour. En diversos sentidos *risas*
E: ¿De varios sentidos? ¿Eh?, parece que ha estado revelando un poco más aquí y allá, a la derecha, ¿Uruha-san?
U: *ríe entre dientes* Ha, ha, no sé..
K: ¿He dicho demasiado? *risas*
E: Eso me pregunto *risas* bueno, ya que en esta ocación tenemos la posibilidad de ver a the GazettE sin maquillaje, quiero hablar de esto .. en la letra de RED, hay una parte que dice: “Cuanto más te conozco, menos termino de entenderte” Cuando ambos están enamorados, ¿Asocian esa frase?
U: Hmm si, me pregunto..
K: ¿Asociarlo? Huh
U: Bien quizás, había cosas que hacer en el pasado
E: Quiero decir, para que sea más fácil, cuando se trata de amor, ¿Son competitivos[5] o no?
U: Hmm, yo no competitivo
K: Yo soy completamente competitivo
E: Eh, Esto es igual que en el principio
U: ¿Eh? ¿Qué pasa cuando la diferencia esta presente en la determinación?
K: ¿Qué tiene de malo? Creo que soy competitivo
E: *risas* Está bien decir lo que quieras
U: Con esta montaña de trabajo, creo que me he vuelto menos competitivo en ese sentido
K: Ah! Si es en ese sentido, puede ser que me haya vuelto menos competitivo *risas*
E: Oh no! Han empezado a perder el aura de esta conversación.. Pero como yo pensaba, Aun cuando vemos los detrás de cámara de sus PV, raramente vemos escenas fuera de la grabación ¿no? , Pensé que este tipo de conversación era bastante raro,  así que creo que podemos llegar a saber más sobre su personalidad. Dentro de los miembros, vamos a ver… ¿Quién es el más terrorifico?
U: terrorifico? Como era de esperar, yo creo que es Kai-kun
K:  *risas* ¿Es así?, ¿no?
E: Ah, ¿kai san da miedo?
K: No, en absoluto.. No hay tal cosa que de miedo de mi
U: Antes de los lives, es realmente estricto
E: Ya veo
U: Al igual, confirmación, confirmación
K: *Risas*
U: Bueno, el es una muy buena persona, pero antes de los lives se vuelve realmente aterrador
K: No es así! *risas*
U: No importa cuántas veces lo vea, de una canción a la siguiente
E: *risas* esto es interesante
U: El dá miedo
K: *risas* si no confirmo todo, no puedo estar contento
E: Eso es cierto
K: Así que incluso si es molesto me dejarán hacerlo, porque quiero *risas*
E: ¿Sólo hay un miembro de la banda haciendo eso?, ¿no?
K: Eso es cierto
U: No necesitamos dos… *risas*
K: *risas*
E: Lo siguiente que quiero saber, usas maquillaje de vez en cuando, ¿te lo quitas adecuadamente de la piel?
K: Realmente no lo hago..
E: ¿No?, está bien, ¿No se siente mal después?
U: En algunos casos, alguna vez ruidosamente, sería como “Ah… Kitetsu vendrá pronto sobre mi rostro”
E y K: *Risas*
U: Así que no es mi culpa, es culpa de Kitetsu, me gustaría estar haciéndolo en un lugar como Aragawa
E: *risas* Ya veo, para lo siguiente volveremos a la música. En Julio de este año the GazettE ha comenzado su tour a nivel nacional por dos día en vivo desde el Budoukan y ahora todavía sigue la parte final del tour, ¿cierto?, la próxima semana comienza la segunda parte del tour de este año, por eso, desde nuestra radio, Naira-san desde la prefectura de Chiba: “A partir de la transmisión en vivo que está abierta a todo público, he oído la nueva canción. Es una canción muy cool y buena, quiero oírla lo mas pronto posible en vivo, Además, felicitaciones por decidir hacer la final de tour en el Tokyo Dome, A partir de ahora, voy a seguir apoyándolos” Eso es correcto, el 26 de diciembre de este año, han decidido hacer la final del tour en Tokyo Dome, ¡Felicitaciones!
K y U: Muchas Gracias
E: Su primera vez en el Tokyo dome, ¿no es así? ¿Cómo se siente? ¿Qué tipo de tensión sienten?
K: Hmmm.. Este ha sido uno de nuestros sueños desde cuando comenzamos, como era de esperar, sentimos la ansiedad, también la esperanza. Vamos a dar todo de nosotros y aumentar nuestras expectativas, y si igual bueno pueda salir de ello, será lo mejor.
E: Aunque estás preocupado, Kai-san..
K: Es correcto, quiero mostrar el resultado de éste preocupado Kai-san *risas*
U: Sigue siendo aterrador, ¿no es así?
E: Para ello hemos llegado a esto, todos los fans hablando de Tokyo Dome
K: Pero bueno, más de un live como los que hacemos siempre, quiero ofrecer un live que nunca haya hecho nadie antes, un live que solo nosotros podamos hacer
E: ¿Qué piensa Uruha san?
U: Veamos… este será un paso muy importante en mi vida, como también para todos los miembros de la banda, así que parece como una respuesta positiva a todo lo que hemos hecho, considerablemente, estoy deseando que llegue
E: Ya veo, un monton de gente los han venido a ver, desde todo el mundo, por favor vallan y disfrútenla. Aunque con Kai-san que tiene ansiedad y todo tipo de preocupaciones, esperamos que.. *risas*
U: Este tipo de mundo es..
K: *risas*
E: Por favor, también vuelvan a este estudio, para vernos de nuevo
K: Sí
E: La próxima vez, ¿vendrán con lentes de sol de nuevo?
K: Todavía no lo sé, tal vez no la próxima vez
E: Hoy, porque Uruha-san usas lentes ligeros, puedo ver sus ojos muy bien, inesperadamente
U: Tu vez muy a la derecha
K: *Risas*
E: Creo que tengo bastante suerte, así que por favor sean cordiales
U: Me pregunto si todo el mundo lo está siendo ahora.. *murmura*
E:  *risas* Muchas gracias por venir hoy, eso fue the GazettE
K y U: Muchas gracias

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VOCABULARIO TRADUCCIÓN:
[1] Cárdigan: Chaqueta de punto con escotes en el cuello y abotonada.
[2] Shinkansen: Es la red ferroviaria de alta velocidad de Japón.
[3] Pasmo: Es una tarjeta utilizada para el transporte Público en Japón.
[4] Bento: Es una comida de Otoño para llevar en Japón.

De antemano ¡Gracias por comentar!

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Neo Genesis - Volumen 15 (2007.07.04) Entrevista a Uruha

Estamos pasando algunas traducciones hechas por nuestro staff de traducciones desde nuestro foro, a este blog, para que todos tengan la posibilidad de leerlas.
Esta vez les traigo una entrevista muy curiosa y que nos entrega datos para conocer más al guitarrista de la banda "Uruha" Espero que les guste

Créditos Japonés-inglés: Ducky translations
Créditos Inglés-Portugués: holyhooker
Créditos portugués/Inglés-español: Nao para the GazettE LA


Recuerda Comentar! Cada comentario ya sea positivo o negativo, con el respeto adecuado nos anima a seguir traduciendo para ustedes. Comentar no te cuesta nada, además nos ayudas a ser mejores!

Uruha (the GazettE) belleza resplandeciente, como su nombre!

(N/T: para quien no sepa, el kanji de Uruha 麗 viene de la palabra uruwashii 麗しい que significa encantador, resplandeciente, deslumbrante, ofuscante)

Uruha, la tercera persona en “close up personal” de the GazettE. Con su idea de “Quiero probar el visual kei exagerado” en primer lugar, sus largas y rubias extensiones rizadas, con una camisa de blanco puro…   Si este proceso fuese a ser informado, alguien podría pensar que trata sobre Beethoven? → artista metal kei? →Oscar? (N/T: Creo que se refiere al escritor Oscar Wilde), pero cuando finalmente termine, su belleza será la representación perfecta de su nombre, “resplandeciente”. Como era de esperar. Hay sensualidad en él al posar ante la cámara, lo que podría llevar a una mujer a sentir envidia. Véalo en las próximas páginas!

Un aspecto que absolutamente no puede ser olvidado cuando se habla de la vida de Uruha es la existencia del compañerismo. Uruha, quien orgullosamente afirma “Soy lo que soy ahora no gracias a mí, sino por lo que todos perseguimos”. Debemos oírle hablar sobre su vida recorriendo el camino fascinante y arriesgado de una banda. Y para esta sesión de fotos, Uruha ha seleccionado el Visual gótico, algo en lo que nunca se ha aventurado antes. Tanta belleza; no es inconcebible incluso para una mujer?! 

Entrevistador: ¿Cuál es su memoria más antigua?

Uruha: Esto fue cuando estaba en  el jardín de niños, no? Recuero que solía estar mucho dentro de la falda de mi madre. Usted entró mucho?

E: No, yo no tengo esos recuerdos (Risas)

U: Ella llevaba faldas largas, ya sabes, y yo solía estar en su interior.

E: Esa sensación de estar a oscuras y escondido es agradable.

U: No sé si sea cierto (Risas) Era un niño mimado. Con dos hermanas mayores, yo era el más pequeño.

E: Entonces usted debió haber sido criado con mucho cuidado.

U: Eso es verdad. Si me permite decirlo, creo que comparativamente, yo era más mimado que mis hermanas. Siempre me compraban lo que quería, como regalos de cumpleaños y esas cosas. Debido a esto, mi hermana solía pelear conmigo. 

E: Puedo entender los sentimientos de su hermana (Risas) Entonces, esa disposición del “hijo más joven!” era la que usted tenía. 

U: Sí. Era del tipo que siempre seguía a las personas. Y todavía tengo las mismas tendencias. No era del tipo que tomaba la iniciativa. Incluso cuando íbamos con la familia, generalmente era el último siguiendo a todo el mundo de cerca. Incluso cuando iba a jugar con mis amigos, era el tipo que terminaba dejando las cosas a sus compañeros. 

E: Como “Voy donde todo mundo va”

U: Eso es cierto. Como “¿Dónde vamos?” ”Tú decide”. En general, fui criado en harmonía.  

E: Por algún motivo, entiendo lo que quiere decir.

U: Hahaha. Solía ser llamado un “buen chico” en la escuela primaria. No solía oponerme a las cosas, y era un niño obediente. 

E: ¿Qué era lo que más jugabas?

U: Jugaba en casa, o salía a jugar mucho por ahí. Mario estaba en pleno apogeo cuando Super Famicom fue lanzado, así que rabié y maldecí en casa para que me lo compraran, y acabé pateando una puerta y abriendo un agujero en ella, y me llevé un bello sermón de mi padre. 

E: Entonces, ¿Qué hay sobre los juegos activos?

U: Cuando estaba en primaria, era muy curioso, y jugaba juegos de pelota y Dragon Ball Z. Me pregunto, ¿Por qué la infancia fue tan divertida? Estábamos absortos a cualquier cosa, nosotros nos animábamos haciendo cualquier cosa. Nos íbamos a las montañas, hacíamos bases secretas, jugábamos con fuego también (Risas). Nosotros también hacíamos todos tipo de cosas malas. 

E: Debe haberse llevado muchos sermones.

U: No muchos, no importaba lo que hiciese, nunca era atrapado. Yo huía rápidamente si había roto un vidrio. 

E: ¿Y eso es una cosa de la que se enorgullece?

U: No es como si uno presionase a alguien para hacer eso. Yo sólo era el tipo que seguía a otros, pero una vez que se enteraron de una cosa que hicimos, fui regañado literalmente de rodillas en la acera. Mis padres lo descubrieron también, entonces fueron a disculparse ante otra persona, sabe? Vi las lágrimas de mis padres por primera vez en aquella época, y entendí “Ah, no debí hacer eso” y de repente, paré de hacer cosas malas. Y no podré olvidar las palabras de mi profesor de primaria “De ahora en adelante, antes de decidir hacer cualquier cosa, recuerde los rostros de sus padres”. Aquel era un buen profesor. 

E: ¿Jugaba fútbol también, cierto? 

U: Entré en un club de fútbol cuando estaba en segundo año de primaria (N/T: Corresponde a segundo básico, cuando uno tiene 7 u 8 años). Era muy divertido. Odiaba el trabajo básico, pero adoraba cosas como los mini-juegos.  Fue ahí que conocí a Reita. 

E: Entiendo. ¿Usted era bueno? 

U: Yo estaba jugando después de un año. Pero era reserva. 

E: Eso significa que era realmente bueno. ¿Cómo era Reita?

U: Reita era el mejor sustituto de nuestro año. Él era pequeño y frágil, sabe. Él habla todo orgulloso ahora, pero yo sé quién es realmente, hay veces en que tuve que decir ““Hey, hey, que sólo está mintiendo!” (Risas)

E: Es como, que usted conoce todas sus debilidades (Risas) Debe ser divertido cuando usted está con Reita (Risas) Han sido buenos amigos desde entonces?

U: No, no al principio. Creo que nos conocimos y comenzamos a hablar por casualidad, y nos hicimos amigos después de eso. Fuimos juntos a la escuela fundamental (N/T: chuugakkou es la escuela fundamental en Japón, es de 3 años. De 13 a 15 años de edad aproximadamente.) 

E: Alguna cosa cambió cuando ustedes entraron a la escuela fundamental?

U: El estrés relacionado con los estudios aumentó, sabe. ¿No tienen esas escuelas preparatorias a las persona antes de ir a la universidad?  (N/T: En Japón hay una especia de prueba como examen de ingreso antes de la secundaria) Me enviaron a una de estilo espartano al principio (N/T: Con estilo espartano se refiere a la rigidez de la escuela) 

E: Supongo que es porque al final, los padres siempre quieren que los hijos se formen en una buena escuela y entren en una de las Universidades de elite.

U: No me gustaba, entonces desistí, y comencé a estudiar en una escuela preparatoria tipo “en casa”. Tenía varios amigos míos allí. 

E: Entonces usted estudiaba allí.

U: No lo tomaba muy en serio (Risas). 

E: La voluntad de decidir por sí mismo y trabajar por ellos comenzó a brotar entonces. No?

U: … creo que sí. Fue en segundo año (N/T: Con trece o catorce años) que conocí a LUNA SEA y comencé a desarrollar un interés por las bandas. 

E: ¿Cómo los descubrió?

U: Tomé prestado un CD de Reita, vi el PV de ”ROSIER” y sentí que era genial. Viendo a Sugizo, me interesé por las guitarras, y sentí deseos de estar en una banda. Al mismo tiempo, con eso aconteciendo a nuestro alrededor, Reita también comenzó a gustar de LUNA SEA y se interesó por bandas. Nos juntamos con un grupo de amigos y acostumbrábamos pasar mucho tiempo juntos. Íbamos a las casas de unos a otros para juntarnos. Los instrumentos que queríamos tocar eran diversos, por lo que era justo. 

E: ¿Cuándo fue la primera vez que subió a un escenario?

U: Antes de formar la banda con Reita, toqué en una banda para el festival cultural de la escuela. No recuerdo nada además de estar muy nervioso, y cuando el profesor de deportes me dijo “Usted es muy bueno en la guitarra” yo pensé “Ah, pero esto no es fútbol” 

E: De todas las personas, tenía que ser el profesor de deportes (Risas). Su vida cambió drásticamente después de formar una banda?

U: Cuando comencé con la banda, perdí completamente el interés por el fútbol. Fuimos valientes y tuvimos la sensación de “Los cinco somos un equipo”. Me trajo mucha paz, y un sentimiento de “Mi lugar es aquí”. Y realmente sentí que no hay nada mejor que hacer algo por mi propia voluntad. 

E: Y esto a pesar de que usted era un niño que sólo seguía a las personas.

U: Cuando estuvimos seguros de nuestras intenciones, yo pensé algo como “Voy a hacer si todo el mundo hace” como “No estoy solo”. 

E: Usted no estaba solo, pero cinco personas con la misma ambición, todos trabajando hacia el mismo objetivo, es diferente.

Es verdad. Teniendo una banda, nuestro círculo de convivencia creció rápidamente.  Como, el señor que me dejaba tocar batería cuando me iba tras bastidores, o también conocer personas en mi trabajo de medio tiempo.

E: ¿Qué trabajo tenía?

U: Era verdulero. 

E: ¿Un verdulero de cabello rubio?

U: Llevaba una gorra y un delantal. Yo trabajaba en todo tipo de verdulerías. 

E: Entonces usted era un verdulero completo (Risas). ¿Le gustaban los vegetales?

U: No (Risas). No me gustan ni un poco, pero con mi apariencia, no había muchos lugares donde pudiese trabajar, por lo que no tenía muchas opciones. Pero gracias a eso, aprendí a distinguir entre repollo y lechuga. 

E: (Risas)! … ese no es el tema, pero no había una chica que le gustara en esa época?

U: Usted sabe, siempre fui apasionado, desde la escuela secundaria. Yo me enamoraba muy fácil, al punto de preocuparse, pensando “Por qué me enamoro así, con sólo una mirada?” al punto de preguntarse si casi todo el mundo estaría bien (Risas). Pero nunca demostraba eso en mi comportamiento, de ninguna manera. 

E: No hablaba sobre eso con sus amigos? 

U: No hablaba, sabe. Tenía miedo a ser ridiculizado, entonces no podía decirlo (Risas). 

E: Bien, no se confesó a alguien o salió con alguien? 

U: Salí con alguien en la escuela secundaria, a decir verdad (Risas). Las chicas a esa edad parecen bastante maduras, no es verdad? Por otro lado da una fuerte impresión de agrado, y cuando eso acontece, los chicos no tienen más remedio que confesarse a ellas. Era esa situación que se producía. Y a causa de eso, cosas como ir a casa juntos eran las más incómodas, pero ella me continuaba importunando como “Vamos a casa juntos” o algo así. Y yo estaba como “Ah, hn.......”.

E: Usted hacía a ella tomar la iniciativa? 

U: Ser tímido era bueno también. Yo no sabía ni cuando era el momento de unir nuestras manos…

E: Que inocente.

U: Yo era inocente, pero era difícil incluso, así que no puedo decir que fue realmente divertido (Risas). Yo realmente quería tomar la iniciativa, pero no sabía cómo, y dolía. 

E: Pero después de eso, poco a poco, usted se tornó capaz de formar buena relaciones.

U: Supongo que fue porque fui capaz de hacer que la otra persona se interesara en mí? Como expresar “éste soy yo” en palabras. También fui capaz de tener una conversación real. 

E: Fue porque ganó confianza en sí mismo y en lo que estaba haciendo? 

U: Correcto. Yo gané auto-confianza, y la habilidad de ver las cosas con objetividad, entonces también logré hablar con las mujeres.

E: Poco a poco ha crecido socialmente.

U: Crecí (Risas). 

E: ¿Cuándo fue la primera vez que hizo una canción?

U: No recuerdo muy bien, pero cuando estaba en segundo año de secundaria, un superior que conocí en la verdulería, que acabo de mencionar, tenía el equipo para grabar canciones así que me lo prestó y fue la primera vez que hice una canción. 

E: Tenía la intención de hacer una canción usted mismo?

U: Tenía. Pero yo no creía que sería capaz. 

E: Y Cuál fue el resultado de su primera canción?

U: Fue sorprendentemente buena. Yo coloqué la batería, el bajo, y la guitarra. No coloqué el coro, pero experimenté el placer de hacer música. Aquel superior fue quien me enseñó todo eso también. 

E: Ese encuentro fue muy importante entonces, no? 

U: Fue definitivamente importante. Fue el maestro de la banda. Antes de que supiéramos, perdimos contacto con él, pero de vez en cuando vuelvo a mi ciudad natal y escucho noticias de él. Aquella chica también, creo que probablemente sabe lo que está sucediendo o aconteciendo conmigo.

E: Todo este tiempo tocando y admirando a Sugizo, alguna vez sintió que se estaba aproximando al ideal que proyectaba a sí mismo?

U: Creo que cuando estaba en secundaria, cuando puse los ojos en mi sueño, fue lo más cerca que llegué a ese sentimiento. Pero cuanto más tiempo pasa, este sueño parece alejarse.

E: Ahora, más que acercarse a Sugizo, creo que es más sobre su propia formación.

U: Es cierto. En el pasado, estaba como “Quiero tocar en el Tokyo Dome” o “Yo podría hacerlo”, por lo que en cierto sentido, estaba cerca.

E: Qué acerca de usted en el pasado cree fue la razón para ser lo que es ahora?

U: Creo que lo más importante es que no estaba trabajando solo en aquella época, y es probablemente por eso que todavía lo sigo haciendo? Es lo que siento. Siempre haber estado junto a mis compañeros es lo más importante. También está el hecho de que soy el hijo más joven y siempre sigo a todo el mundo, y ese pasado nos guió a este presente, porque fue un sueño que soñamos todos. 

E: Cómo sería si el Uruha de secundaria se encontrara con el Uruha del presente?

U: Bueno… probablemente sería como “Sigues haciendo eso?” (Risas) Tal vez yo diría “Esto es genial” Como sería?

E: (Risas)

U: Sin embargo, como aún no hemos tocado en el Tokyo Dome, no creo que diría algo como “Esto es genial”. Yo podría decir “No es muy sorprendente”.

E: Eso es porque el Tokyo Dome fue la escala de medida en aquella época, no es así?

U: Hn, porque no conocía nada más allá del Tokyo Dome. Incluso si alguien mencionaba el Yokohama Arena para mí en aquella época, no hubiese entendido. 

E: Hablando de eso, cuando era pequeño, qué quería ser?

U: Un J-leaguer. Pensaba que la J-League era genial, y era lo mismo para todo el mundo a mí alrededor. (N/T: Para quien no sepa, la  J-League es como le llaman a la liga principal de fútbol en Japón) Tal vez sólo estaba haciendo lo que todos los demás estaban haciendo (Risas). Pero para bandas…  Ah~ pero esos eran los tiempos. En ese entonces, incluso las personas que no estaban en una banda sabían quién era LUNA SEA.

E: Claro que sería maravilloso si se hubiese convertido en un J-Leaguer, pero es igualmente maravilloso que hiciera lo que quería hacer, como el visual Kei, a pesar de lo que otros estaban haciendo.

U: Pero creo que mis habilidades no eran las necesarias para ser un J-Leaguer a fin de cuentas… Es algo que he sentido desde aquella época.

E: En comparación con el pasado, qué ha cambiado en usted? 

U: Mi gusto ha cambiado. Lo que me parece interesante es completamente diferente ahora. En ese entonces creía que el visual kei se trataba de cómo uno puede ser llamativo, si yo hiciera mi propia guitarra, me gustaría hacerla de una forma impresionante. Pero cuando realmente la hice, salió sorprendentemente simple. 

E: Qué piensa de su gusto en el pasado?

U: En cuanto a gusto, estoy en completa negación (Risas). En el pasado me gustaban las cosas que me parecían geniales a primera vista. Es completamente opuesto ahora, en lugar de ceder ante la primera impresión, comienzo a gustar de las cosas sólo después de haberlas pensado con calma. 

E: Hasta ahora, debe haber tenido toda clase de tentaciones, y también otros caminos que podría haber tomado, entonces por qué motivo cree que ha llegado tan lejos sin distraerse con nada?

U: Para mí, la banda era la mejor tentación. Los padres quieren llevar a ese ideal de ir a la universidad, encontrar un trabajo… No es así cómo se sienten? Pero caminé en dirección a mi tentación con todo mi corazón (Risas). No había otra tentación además de la banda. Prácticamente no tenía otros intereses. 

E: Como un chico de banda, que fue en busca de su sueño; qué objetivo persigue ahora?

U: Que busco ahora? Seguir en lo mismo, aún estoy trabajando para ello. Por ahora sólo podemos reconocer el hecho de que las cosas no terminan aquí. No sé qué va acontecer de ahora en adelante, pero siento que podríamos caminar hacia el futuro con nuevas esperanzas de que este no es realmente el objetivo. Cuando pienso en esto, me pregunto si no me estoy acercando al sueño que tenía en un principio, después de todo. 

E: Y junto con sus compañeros.

U: Hn. Nunca quiero ver el fin. Si nos acercamos al final, creo que nuestros objetivos se volverán cada vez más grandes, y seguiremos trabajando en ellos.

Fin.

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